Hola de nuevo, amigos.

En esta entrega de “Onda Futura”, quinta ya, volvemos a ocuparnos de esos argumentos originales (entendiendo por tales los no basados en obras ya aparecidas) que conciben con frecuencia las bandas de rock en clave de ciencia ficción. El orden cronológico dictó que en el anterior artículo navegásemos por las décadas de los 60 y 70, citando algunos grupos verdaderamente influyentes para tiempos posteriores. Partiendo ahora de los años 80, las formaciones que van a configurar nuestro nuevo viaje pueden resultar quizá menos conocidas de forma global (si bien dentro de su estilo lo son y mucho) pero sus propuestas son igualmente interesantes y, por supuesto, están vinculadas al género que nos concierne.

En el año 1981 (coincidiendo, por cierto, con la salida del primer disco de Barón Rojo, Larga vida al Rock and Roll) la banda canadiense de rock progresivo Rush lanza al mercado su LP Moving Pictures. Dicho trabajo sería cuatro veces platino, como recompensa a su habilidad musical y su gran acierto en las composiciones. Aunque el grupo seguiría recibiendo discos de oro y platino hasta prácticamente final del siglo XX, esa obra sigue siendo la mejor valorada hasta la fecha. En Moving Pictures encontramos un tema simpático y muy bien ejecutado llamado “Red Barchetta”, cuya trama podemos emparentar con la ciencia ficción o la temática prospectiva. En un futuro post-petróleo, la ley del motor prohíbe los coches de gasolina, cuya existencia (ya testimonial) se pretende eliminar por completo. Sin embargo, el tío del protagonista ha conseguido guardarle un ejemplar antiguo y éste sale de vez en cuando a dar paseos, aun siendo consciente de los riesgos; la sensación es demasiado adictiva. En uno de esas travesías, es perseguido de modo épico por dos coches policía impulsados por aire.

Justo en el año 90, la banda americana de thrash metal Megadeth, con los virtuosos Dave Mustaine y Marty Friedman a las guitarras, edita una de sus obras maestras: Rust in Peace. El título ya es una maravilla en sí mismo: con esa afición típica de las bandas heavies por los juegos de palabras, Mustaine mezcla la expresión «rest in peace» (descanse en paz) con el verbo «to rust» (oxidar/se) obteniendo “oxídate en paz”. La portada del disco es claramente futurista y además alude directamente al tema que quiero comentaros, “Hangar 18”. Si Iron Maiden tiene a su Eddie, Megadeth dispone de su Vic Rattlehead, que aparece en primer plano en dicha portada. Al igual que la mascota de los ingleses, no destaca precisamente por su atractivo. En “Hangar 18”, Dave Mustaine, siempre preocupado por las tramas de su gobierno, nos presenta a modo de expediente X un hangar militar donde se conservan alienígenas en estado criogénico para su estudio y posible uso bélico. Aquí tenéis la letra traducida:

“Hangar 18”

Bienvenido a nuestra inmensa fortaleza
tómate tu tiempo para dar una vuelta.
Es imposible destruir estos muros
pues puedes ver que el acero es demasiado fuerte.
Bancos de computadoras para dominar el mundo,
instrumentos para vigilar las estrellas.

Es posible que haya visto demasiado.
Hangar 18, sé demasiado.

Inventario de especies alienígenas
estado criogénico de vida suspendida.
Amnesia selectiva:
se cree que todo ha sido predicho,
pero quién lo imaginaría.
Inteligencia militar,
dos palabras cuya combinación no tiene sentido.

Seguimos en la década de los 90 y de los Estados Unidos nos trasladamos a Alemania, para dar la bienvenida a uno de los padres del power metal actual, el señor Kai Hansen. Famoso en el mundo heavy por ser uno de los fundadores de Helloween y haber dado a la música los inmensos Keeper of the Seven Keys (I & II), el guitarrista germano no tardó en abandonar a Weikath, Kiske y compañía al ver los derroteros que iba tomando el grupo y formó su propio combo, Gamma Ray (nombre evocador, sin duda). Tras un genial Land of the Free, saca a la venta un casi conceptual Somewhere Out in Space en el 97. En este plástico podemos quedarnos sin ir más lejos con el primer corte “Beyond the Black Hole” (más allá del agujero negro) como perfecto ejemplo de su apuesta. El sol de nuestro planeta se está muriendo y el protagonista tiene que salir al espacio buscando un nuevo hogar. Siente una llamada en su interior y decide zambullirse en un agujero negro. Dejando a un lado lo irracional de la ocurrencia y que Kai Hansen debería hablar más bien de agujeros de gusano, la canción es rápida, intensa y sin mácula. ¿La letra? Aquí os la traigo:

“Más allá del agujero negro”

He venido de muy lejos
de la luz del sol de mi hogar
y he visto que es el único modo.

Ahora mi sol está muerto y se ha ido.
Levanto la cabeza con rabia silenciosa
parece que no hay lugar para mí;
la única salida es irme
adonde nadie ha ido antes.

Vuelo, más allá de las puertas
del espacio y el tiempo;
otro universo es mío
y no puedo esperar a mañana.

Navego, siento una llamada en mi interior
y no regresaré, pues me sumergiré
en el agujero negro.
No me esperéis, porque no volveré.

Trueno, relámpago y fuego
guían el viaje de mi vida,
ardiente deseo insaciable
cuando me lanzo a lo desconocido.

Hubo un detonante para mi decisión:
está justo tras mis ojos
en la oscuridad de mi visión.

Dejo suelto a mi espíritu.
Quiero ver el agujero negro.

Si hay alguna posibilidad de futuro
detrás de la espiral,
la única forma de saberlo
es abandonar la frontera final:
viajar hacia la eternidad.

Ya en el siglo XXI, regresamos a América para conocer el trabajo de otro excelente músico y compositor, Jon Oliva. Una auténtica institución en el ámbito del heavy metal por ser uno de los fundadores y alma mater de los clásicos (míticos para algunos) Savatage, con su hermano (y excelente seis cuerdas) Criss Oliva, tristemente muerto en un accidente de coche a causa de un conductor borracho. En el seno de dicha banda adquirió el seudónimo “The mountain king”, apelativo que viéndolo en persona cobra pleno significado; y es que Jon es un cantante y teclista ENORME en todos los sentidos. Envuelto siempre en varios proyectos, como la Transiberian Orquestra (menos agresivo y mucho más sinfónico), nos fijamos en este caso en su reciente carrera en solitario, bajo el nombre Jon Oliva´s Pain. Hace un par de años, en su disco Global Warming, trata un tema que bastante tiene de científico y poco de ficción: el fenómeno del calentamiento global. Con tintes claramente reivindicativos, denuncia en qué puede convertirse nuestro planeta si no implementamos medios para evitarlo.

Por último, y siendo consciente de que en esta quinta entrega ha habido más metal que simple rock, me reafirmo visitando a otro grupo heavy. Se trata de los californianos Cage, que practicando un power metal a la americana (bastante distinto al europeo), lanzaban al mercado el año pasado Science of Annihilation, con una portada más emparentada con la fantasía que con la ciencia ficción. No obstante, con canciones como «Planet Crusher», testimonian que no olvidan sus temas de ciencia ficción favoritos. En ella, la banda nos habla de un mensajero que llega a cierto planeta pacífico anunciando que su maestro lo ha elegido para arrasarlo. Les anuncia que su señor es el Devorador de Mundos, y que muchos sistemas han caído ya víctimas de su impulso devastador. Nada puede afectarle salvo el hambre que le causa la ausencia de destrucción, y por ello continúa machacando civilizaciones sin cesar. La letra tampoco tiene desperdicio. En esta ocasión, y siguiendo el consejo de mi apreciado Mariano Villarreal, prefiero dejaros la versión original para conservar la musicalidad y las rimas. En cualquier caso, aquellos de entre vosotros cuyo fuerte no sea la lengua de Shakespeare no tenéis más que pedirlo y será un placer traducirla.

“Planet Crusher”

Our peaceful world
Was ripe for the taking
Forgotten were the ways of war
His Herald and Harbinger came from the heavens
Saying you will be no more

He had no expression
Showed no emotion
His skin it gleamed like a pearl
There is no escape from my master he said
For he is the devourer of worlds

Devourer of worlds
All of our forces combined
Were useless against his assault
He swatted us down with effortless care
Bringing our world to a halt

Since the beginning of time
He has revenged through systems
And fed on the hearts of the stars
In the fabric of space
Lies his path of destruction

Littered with sorrow and scarred
One by one world after world
Galaxies tremble in fear
Horrible screams in the vacuum of space
Cries that no one will fear

Planet Crusher feed to survive
Planet Crusher none left alive
Devastator death from the sky
Your creator has left you to die

Devourer of worlds
Master of time master of space

Ravage your world and wipe out your race
Master of speed master of death
Fall to your knees
And take your last breath

Nothing can harm him
Nothing can stop him
Save the deprivation of food
He has no allegiance

Shows no alignment
Is neither evil nor good
His ambivalent anger is ruled by thirst
He speeds through wormholes and time
So look to the sky and pray to your god
Your homeworld won’t be next in line

Y a este lejano espaciopuerto hemos arribado, estimados lectores. Nuestra “Onda Futura” ha incrementado esta vez su velocidad y su energía de manera notable, por medio de bandas más metálicas pero de una calidad incuestionable (al menos, en opinión de este humilde articulista). Espero que hayáis disfrutado la experiencia y que volváis a prestarme un poco de vuestro tiempo en la siguiente entrega, en la cual nos centraremos en el rock de nuestro país.

¡Hasta la próxima!